Encradrement
Cette rubrique a pour but de présenter un certain nombre des musiciens et musiciennes professionnels qui ont généreusement accepté de jouer un rôle dans la formation des jeunes amateurs de l'association.
Till Aly
Till Aly est pianiste et chef d'orchestre. Son activité artistique s'exprime à la Westdeutscher Rundfunk à Cologne, au SWR Vokalensemble à Stuttgart, en Italie, à Munich, à Berlin, à Francfort avec l'Ensemble Modern, aux Etats Unis, en Corée du Sud, au Luxembourg, en Slovaquie, avec le West Eastern Divan Orchestra et à Paris, où il dirige Europa Voce.
Il enregistre pour la WDR, SWR, Radio France, Hänssler, Ambiente et Deutschlandfunk. Sa discographie comporte des créations d'Alain Riou et Massimo Priori et des oeuvres d´Ernest Bloch, Paul Hindemith, Francis Poulenc, Max Reger, Florent Schmitt, R. Schumann, F. Couperin, J. S. Bach et Felix Mendelssohn.
Son parcours musical commence à Berlin, sa ville natale, et se poursuit au Conservatoire de Dresde dans les classes d'Irène Weissing, pour le piano, Raphael Alpermann pour l'orgue et le clavecin et Hans-Christoph Rademann pour la direction de chœur et d'orchestre. Puis, il travaille la direction d'orchestre avec Sylvain Cambreling, Jorma Panula, Gustav Sjökvist et Helmuth Rilling et à New York le piano avec Vladimir Feltsman. A Paris, le titulaire émérite des orgues de Saint-Germain des Prés, André Isoir, son professeur, le qualifiera de " musicien impeccable [...] en plus polyglotte distingué qui fait mon admiration ". Sylvain Cambreling remarque sa " Précision, finesse, son souci du détail, et sa connaissance des styles, qui permettent à Till Aly de parvenir à de magnifiques résultats ". Till Aly a approfondi sa connaissance de la musique contemporaine à l'Ircam à Paris et à l'Akademie der Künste à Berlin avec Iannis Xenakis.
Alexandre Bloch
Né en 1985, il débute le violoncelle à l’âge de six ans. Ayant obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales de violoncelle au Conservatoire d'Orléans, il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’écritures. En 2007, il obtient son Prix d’harmonie, puis en 2008 son Prix de fugue et forme dans la classe de Thierry Escaich et ses diplômes d’orchestration, de piano et d’analyse. Dans le même temps il s’oriente sérieusement vers la direction d’orchestre. Après l’avoir étudiée avec J-M. Cochereau, J-M. Burfin et J-S. Bereau, il intègre en 2007 la classe de Zsolt Nagy au CNSMDP. Depuis 2007, il a également dirigé l’orchestre de la Hongrie du Nord (Miskolc), la Janacek Philharmonie (Ostrava), l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, l’orchestre des pays de Savoie, le National Orchestra of Porto, l'orchestre de Bretagne ainsi que le Cleveland Institute of Music’s Orchestra, et s’est déjà fait remarquer par de grandes personnalités du monde de la direction tel que Michael Adelson, Jorma Panula, Michael Tilson Thomas et Pierre Boulez. Alexandre Bloch est depuis 3 ans chef permanent à l’Ensemble Orchestral Confluence (Orléans). Vivement intéressé par la transmission de la culture d’orchestre aux élèves des conservatoires français, Alexandre est titulaire du Diplôme d’Etat de Direction d’Ensemble Instrumentaux.
Pierre-Stéphane Schmidlet
Né à Belfort le 1er Avril 1984, Pierre-Stéphane Schmidlet débute le violon à l'âge de 8 ans au conservatoire de Nancy. Du fait d’un léger handicap de naissance, Pierre-Stéphane joue de manière inversée en portant son violon de la main droite et son archet de la gauche. Cette particularité est très rare, dans la mesure où, en général, gauchers comme droitiers tiennent leur violon de la même manière.
En 2010, il a obtenu le diplôme de sortie du Conservatoire de Paris (CNSMDP), équivalent à un master 2, avec une mention TB. C’est au CNSM qu’il a reçu l’essentiel de sa formation supérieure dans la classe de Michael Hentz. Parallèlement, c’est encore au CNSM qu’il continue ses études en formation CA : le diplôme du CA (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique) est l’équivalent dans le monde de la musique de l’agrégation.
Musicien polyvalent, il joue sur un violon de Léopold Widhalm de 1756 et pratique également le violon baroque et l'alto (Premier prix à l'unanimité avec les félicitations au «Concours de la ville d'Epinal» en alto, et un CFEM mention TB à l'unanimité avec les félicitations, à Nancy en alto).
Dominique Sourisse
Né à Paris, Dominique Sourisse étudie le piano, la flûte et l’alto dans les conservatoires de la Ville de Paris, puis poursuit sa formation à la Sorbonne, et enfin au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d’histoire de la musique, analyse, harmonie, contrepoint, orchestration, acoustique et écriture du XXe siècle, où il obtient cinq prix. Il est ensuite admis dans la classe de Direction d’orchestre, dont il sort avec le premier prix.
Chef de chœur et d’orchestre professionnel depuis bientôt vingt ans, il dirige l’ensemble Chorus 14, le Chœur Arthur Honegger, les orchestres Alfred Lœwenguth, les orchestres du conservatoire Claude Debussy. Il est également directeur musical du stage de musique sacrée organisé par le Festival de Conques (Aveyron). Sa double compétence vocale et orchestrale le conduit actuellement à développer son activité lyrique, en particulier au sein d’ateliers professionnels pour jeunes chanteurs. C’est ainsi qu’après avoir monté Carmen et La Flûte Enchantée, il a fondé la compagnie OpEra12 avec laquelle il a donné Don Pasquale ; il a également monté récemment Paillasse, La Traviata puis de nouveau Carmen, et vient de donner La Belle Hélène.
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de directeur d’École nationale de musique, il est également enseignant dans les conservatoires de la Ville de Paris et à l’Université de Paris-Sorbonne.